《孿到爆》

W創作社的《孿到爆》自2004年首演以來，到今天的「不能抝直版」已經是四度公演，據說觀眾人數累積過萬，是本地少數能夠重演又重演的劇目；同志戲劇能夠吸引包括非同志的觀眾入場，從觀眾分析的角度看，以至從同志話題如何在公眾論述中表現的角度看，都是很值得研究的。

翻查歷史，同志劇從來都是在高壓的社會環境下尋找生存空間的，Edward Albee的Who's Afraid of Virginia Woolf? 就被認為是假借異性夫妻的故事曲說同性戀的代表作。曾幾何時，劇作家真的連直接提出議題的機會也沒有。到同志話題可以正式入劇，同性間的戀愛故事又大多以一方的死亡告終，極具悲劇性，情況就正如托爾斯泰必須要安娜‧卡拉列娜死一樣，只因她觸犯了婚外情這個社會禁忌。同性戀的「犯禁」，不知比婚外情多出幾倍，真所謂死路一條。同時期，我們又見到同志劇是以一種小社群聚合的形式出現，旨在喚醒意識，提高意識，抗爭的性格特别強。來到今天，我們的社會對同性愛的接受程度已經相當高，還與「活出真我」(Be Yourself) 的意識型態合流，反對同性戀最為「開明」的中產階級所不恥。在美國，以同性愛為題的電視處境喜劇更加可以登堂入室。有趣的是，在那個公眾空間裏始終還是有些禁忌是牢不可破的，就像那齣處境喜劇WILL ＆ GRACE，主角們可以說出很露骨的話，但同志間接吻的戲份是絕不能容許，那是超越道德界線的舉動！WILL ＆ GRACE有一集就特別帶出了這個隱藏了的議題。

所以說，今天在公眾領掝裏表述同性愛一方面是比前人幸福，但另一方面還是有它隱藏著的社會禁忌需要衝破。從這方面看，《孿到爆》是一齣非常輕省的同志劇，正如主角梁祖堯說，它「不是政治劇。是一個愛情故事。」而這個愛情故事又更像一個老幼函宜的個人成長和尋找真愛的故事，雖有許多起落波折，但社會沒有把你壓垮，也無須要搞出人命。最大的「壓迫」和壓抑變成是家庭，《孿到爆》那兩場《論盡基佬阿媽》也好，還是幾年前那自傳式獨腳戲《牛頭角兩條女》也好，編劇認為最埋身的，同志觀眾認為最感人的是那幕主角得到父母諒解的戲。誠然，家人關係是最親密的關係，但往往也可以是傷害最深的關係。處理「壓迫」時，從社會轉移到家庭，是不是代表同志抗爭的革命業已完成，還是我們的年青劇人面對普羅觀眾時覺得這個題材不好處理、不便處理，也不懂處理？

或許有評論會認為《孿到爆》對性禁忌的衝擊已經相當大膽。的確，劇中有提到GAY桑拿裏的「喪浦」縱慾，也有「香腸」「鮑魚」一大堆的性器暗示，中間還有一幕「基米高」的裸露（只是後身），的確引來觀眾的亢奮和哄動。但想深一層，饒舌地香腸鮑魚一番，其實更像一種集體的發洩，意識不會提高到那裏；「基米高」載歌載舞地裸露一下身體，跟焦媛把肉體「露一露」給買票入場的男人看分別其實也不大。回看上面提到的那齣WILL ＆ GRACE，觀眾為什麼不能接受同志戀人之間的接吻，正正就是它的象徵性和符號性意義，簡單的一個在異性戀中最平常的舉動就變得極具政治性。真要發展同志劇的話，我們的年青劇人有沒有這個膽量和識見去闖這個關呢？

(原載《信報》專欄【不等果陀】)